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园林景观的配色技法：
一、整体性
在园林景观中，植物一般与其他景观要素一起出现，即和建筑、小品、铺装、水体等景观元素一起出现，此时植物有处于支配地位或是次要地位两种情况。另外一种情况就是植物大面积或小面积作为单独观赏对象时出现。这里我们要分析的是当植物处于支配地位和作为单独观赏对象时，它的配色处理。但不管任何情况，我们的植物色彩设计都不能单独进行，要从整体色彩效果出发。
1、园林植物与建筑小品的搭配概况
（1）园林植物与亭的搭配
亭一般小巧玲珑，四面敞开，通风透气，属于一种敞开式的小品建筑，主要供游人尝芄，登临眺望、赏景的功能。基于亭的这种特点，在实现其实用功能的基础上，可以在休息亭以浓郁、成片的树林为背景或以常绿树丛隐亭其中，比单独放在一片草坪或者硬地上，内容上愈加丰富，在景观上要显得愈加自然、愈加能吸引人们的眼球、也不突兀，同时，它又是游人驻足观景休息之处，凭栏可观赏环亭四面之景，满足了看与被看的双重需要。 （2）园林植物与廊的搭配
廊的结构形式比较简单、构件尺寸小、组合灵活的特点。廊主要是起连接和分隔空间的作用，通过对单体建筑的连接，将单休建筑组合为层次变化丰富、高低错落的组合体建筑，可此时的视觉效果还显硬直，可以在廊旁种植单株孤植，通过植物本身的形体、姿态、色彩，不仅是烘托陪衬廊，点缀庭园空间，还可以作为视线开朗空间的主景或焦点。对于横跨溪流之上的廊，其还具有桥的特点，秀丽轻巧，本身就是一道优美的风景，如廊头种些垂柳搭配，在垂柳掩映之下的诗情画意很浓，颇能发人幽思，引发人们意境的联想。如此植物与廊的搭配，正像点线相连，形成了一条优美的曲线，自然与人工的完美结合。
（3）园林植物与榭的搭配
榭是临水或局部或全部建筑于水上的建筑，用以休憩和观赏水景。水榭是在水边架一平台，一半伸入水中，一半架于岸边，上建亭形建筑物，四周柱间设栏杆，临水一面特别开敞。水榭的主要功能是用来点缀水景，供游人观赏水景，在旅游中亦常作茶室之用，游人在此一方面可休息尝芄，另一方面还可品茗观景，一举多得，所以它是驻足观赏水景的理想之地。在通往榭的小道上可以种植些竹子, 竹的形态自然,栩栩如生, 给人一种自然美, 微风过处,竹梢如钓丝在空中飘扬，让单调的榭产生了美丽的音响，坐在院子中间，可听到竹子飘风摆动的沙沙响声，让人回味着山村田野风光的野趣生活。榭,水,竹三合一,体现出了我们古典园林文化的内涵,有原于自然高于自然的意境.
（4）园林植物与花架的搭配
花架一般由刚性材料构成一定形状的格架供攀缘植物攀附的园林设施,其主要用于供人歇足休息、欣赏风景和创造攀援植物生长的条件.单独的花架是一个单调的建筑小品,需要选择一些植物与其搭配以达到和谐,植物的选择应根据花架本身的颜色而定,这样既可以增强美感, 增添一种生动活泼的生命气息，攀缘在花架上的植物还可以有尝芄之用，这样通过建筑对自然的适应达到了建筑与自然景观的统一。
（5）园林植物与雕塑的搭配
雕塑是一种可触的空间造型艺术，雕塑的形象本身不存在透视关系，圆雕可以从四面⑧方去欣赏。因视点、放置地点和光线的不同，以及采用的材料不同，雕塑能使人们产生各种不同的感受。从与园林植物搭配的角度出发，雕塑可以配置于园林的花坛、林荫道上，也可点缀在自然式园林的草地中。在园林中设置雕塑，其主题和形象均应与环境相协调，雕塑与所在空间的大小、尺度要有恰当的比例，并需要考虑雕塑本身的朝向、色彩以及与背景的关系，使雕塑与园林植物互为衬托，相得益彰，形成一副雕塑与园林植物于一体的空间图画。
2、园林景观与水景的搭配
（1）水边植物配置应讲究艺术构图
我国园林中自古水边主张植以垂柳，造成柔条拂水，同时在水边种植落羽松、池松、水杉及具有下垂气根的小叶榕等，均能起到线条构图的作用。水边植物配植切忌等距种植及整形式或修剪，以免失去画意。在构图上，注意应用探向水面的枝、干，尤其是似倒未倒的水边大乔木，以起到增加水面层次和富有野趣的作用。
（2）驳岸的植物配置
驳岸分土岸、石岸、混凝土岸等，其植物配置原则是既能使山和水融成一体，又对水面的空间景观起着主导作用。土岸边的植物配置，应结合地形、道路、岸线布局，有近有远，有疏有密，有断有续，曲曲弯弯，自然有趣。石岸线条生硬、枯燥，植物配置原则是露美、遮丑，使之柔软多变，一般配置岸边垂柳和迎春，让细长柔和的枝条下垂至水面，遮挡石岸，同时配以花灌木和藤本植物，如变色鸢尾、黄菖蒲、燕子花、地锦等来局部遮挡（忌全覆盖、不分美丑），增加活泼气氛。
（3）水面植物配置
水面植物低于人的视线，与水边景观呼应，加上水中倒影，最宜观赏。水面植物配置用荷花，以体现“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的意境。但若岸边有亭、台、楼、阁、榭、塔等园林建筑时，或设计种有优美树姿、色彩艳丽的观花、观叶树种时，则水中植物配置切忌拥塞，留出足够空旷的水面来展示倒影。
（4）堤、岛的植物配置
水体中设置堤、岛，是划分水面空间的主要手段，堤常与桥相连。而堤、岛的植物配置，不仅增添了水面空间的层次，而且丰富了水面空间的色彩，倒影成为主要景观。岛的类型很多，大小各异。环堤、岛以柳为主，间植侧柏、合欢、紫藤、紫薇等乔灌木，疏密有致，高低有序，增加层次，具有良好的引导功能。
（5）与水体搭配植物种类
水生植物造景最好以自然水体为载体或与自然水体相连，这样流动的水体有利于水质更新，减少藻类繁殖，加快净化，不宜在人工湖、人工河等不流动的水体中做大量布置。种植时宜根据植物的生态习性设置深水、中水、浅水栽植区，分别种不同植物。通常深水区在中央，渐至岸边分别制作中水、浅水和沼生、湿生植物区。考虑到很多水生植物在北方不易越冬和管理的方便，最好在水中设置种植槽，不仅有利于管理，还可以有计划的更新布置。与水体搭配常用以下各类植物覆盖、稳固土壤，抑制因暴雨径流对驳岸形成的冲刷。
二、色彩基调
1、暖色系在园林设计中的应用
暖色系象征热烈、欢快，是园林设计中常用的色彩，多用于庆典场面，如广场花坛、门厅、主要入口等，给人朝气蓬勃的欢快感，一般不在高速公路两边及街道的分车道中大面积使用，以免分散驾驶员的注意力。
2、冷色系在园林设计中的应用
对一些空间较小的环境边缘，可采用冷色，以增加深远感。在花卉组合上，冷色与白色和适量的暖色搭配，能产生明朗、欢快的气氛，适当增加冷暖色的比例，还可以给人以宁静和庄严感。如各朝皇陵种植雪松及柏树，庄严肃穆。
3、对比色在园林设计中的应用
对比色特别是补色的对比，效果强烈、醒目，给人欢快热烈的感觉，常用于节日花坛摆放。常用的对比花卉组合有蓝色与**三色堇组成的花坛，橙色郁金香加**风信子组成的花坛，在绿草坪上种植红叶李或红枫等。
4、同类色在园林设计中的应用
同类色组合能体现层次感与空间感，在心理上产生柔和、宁静的高雅感觉，如在大片绿地上点缀造型各异的深绿、浅绿色树木和植物，显得宁静、明朗.。
5、绿色在园林设计中的应用
不管任何季节，植物都不会缺乏绿色，在植物色彩中绿是绝对的主角。虽然由于季节和光线的原因，植物的绿色也会有深浅、明暗、浓淡的变化，但这些绿色也只是存在着一些明度和色相上的微小差距，当作为一个整体而出现时，是一种因为微差的存在而产生的调和效果。所以布置植物材料尤其是大面积时，要以绿色为基调。当我们布置花坛时，绿色的叶由于明度较低而会作为底色出现，彩度和明度较高的花朵作为亮点而跳了出来，这时，绿色的基调效果会有所减弱。
三、点缀色
如果不是为了追求特殊的效果，其他色彩一般作为点缀色而出现，点缀的方式有以下几种：成片涂抹，即把各种植物当作颜料一样在绿色的背景上挥洒，这种情况一般会用花卉或花灌木作为色彩的载体以少胜多，即在绿色基调上的合适部位适当地点缀些对比色。这时，我们也可以将建筑、小品的色彩加进来，从明度上划分层次，营造空间效果。
四、背景效果
背景色对植物色彩配置起着重要的作用。远山、蓝天、大面积的水面均可以充当植物色彩的背景，这3种背景色都属于灰色系，当配置植物作为前景时明度高的色调比较合适，但前景和背景之间应该有适当中明度或低明度的色彩过渡，还要考虑色彩空气透视的效果。园林景观中的一些垂直景物，如墙面、绿篱等也会充当植物的背景。这时，要根据背景的色彩特性，来配置植物色彩。如果是暖色调，在砖红色的墙根或屋底时，作为前景的植物色彩应是暖色。反之，当背景是冷色调时，前景应冷色调。
总之，影响园林景观色彩设计的因素是多样的，随着社会进步和人们物质生活和精神文化生活水平的提高，城市园林绿化水平的要求也越来越高。人们在需求多彩、靓丽的绿化效果的同时，也追求色彩丰富的时尚园林景观在园林设计中,园林植物是园林色彩构建的主体,也是最活跃的因素。植物景观设计遵循着绘画艺术和造园艺术的基本原则。在园林植物景观设计中,色彩对比和协调尤为重要,要充分利用植物色相变化,达到最佳的视觉感观效果,最终形成“春花、夏荫、秋实、冬翠”完美景象,从而构成一幅和谐的天然画卷。
园林艺术的审美内容
园林属于五维空间的艺术范畴，一般有两种提法，一种提法是指长、宽、高、时间空间和联想空间（意境）；另一种提法是指线条和时间空间、平面空间、静态立体空间、动态流动空间和心理思维空间。
一般的艺术门类都只为人们提供由艺术家创作而成的艺术美的审美内容，园林艺术的审美内容则既有艺术美，又有生活美、自然美和形式美。具有多元性（园林中的多元要素）和多样性（民族特色、历史、地域、时代性等）。
一、园林艺术中的生活美
园林既是一处艺术空间，又是一处人们可以进入其中的现实空间。在这个空间中，常常设置若干可以挡风沙、避寒暑、遮雨雪的园林建筑物，人们可在其中眺望、品茗、奕棋、抚琴、阅读……，形成一个具有浓郁的生活气息的“悦亲情之情话，乐琴书以消忧”的生活美环境。
园林中的生活美还体现在其清新宜人的环境、广阔的户外活动场地等方面。例如：生命在于运动，华南植物园“健康之路”；以人为本，宜居环境，中山市“联合国人居环境奖”。
二、园林艺术中的自然美
三、园林艺术中的形式美
四、园林中的艺术美
1. 造型艺术美
园林中的建筑、雕塑、瀑布、喷泉、植物等都讲求造型，这一点在西方古典园林中体现得尤为显著。
2. 联想意境美
园林联想意境美是中国园林的特构，是中国园林区别于世界上其它园林形式的内在因素。“望梅止渴”?生活中的联想。
“意境”一词来自唐代诗人王昌龄的《诗格》，他认为诗有三种境界：只写山水之形的为“物境”，能借景生情的为“情景”，能托物言志的为“意境”。具体地讲，意境就是通过意象的深化而构成的心境意合、神形兼备的艺术境界，也就是主客观情景交融的艺术境界。
“落花水面皆文章”，“诗情画意”是园林联想意境的表达方式。“诗情”是园林中的文学形象，能为园林传神点睛；“画意”是园林中的美术形象，可使园林赏心悦目。园林中“诗情”的表达，更多的是把山水诗词名句中的文学形象转化为园林景象，再运用楹联、匾额巧加点题，以特定的园景触发游赏者对相应诗境的联想，景由诗来，意在景外，从而大大增加了园景的容量，也给游赏者开辟了无穷的想象空间。
扬州个园的“四季假山”，也是运用联想意境美的一个佳例。造园家通过对四季自然景物的典型提炼和概括，使游赏者产生“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的联想意境美。同时，由于园内游览路线呈环形布局，春夏秋冬四季景色巧妙地安排其中，好似经历着周而复始的四季循环变化，使游赏者领悟到四季的轮回、时间的永恒，体验到某种人生哲理。
3. 自由意象美
“意象”一词最早由公元466 ~ 496年南朝梁时的文学理论家刘勰在《文心雕龙》一书的“神思”篇中提出，是外界境物形象与主体情感相互交融所形成的充满主体情感的形象。简言之，是形象与情趣的契合。
到明清时代，意象理论趋于成熟，形成了一个完整的概念理论。意象具有象征性、规定性的一面，即所谓“立象以尽意”、“意以象尽，象以言著”（王弼）、“得其环中”（司空图）；又具有含蓄性、模糊性、虚构性的一面，即“妙在含糊”（谢榛）、“渺茫多趣”（王骥德）。“意”与“象”具有内在联系，不可分离，即“夫景以情合，情以景生，初不相离，唯意所适，截分两橛，则情不足兴，而景非其景”（王夫之）。概言之，意象是既要有生动优美的形象，又要有一定哲理性的透视。
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